Multitalent Aleksey Igudesman, bekannt als Violinvirtuose, hat sich nebenbei auch als Komponist, Dirigent, Schauspieler und Filmemacher einen Namen gemacht.

Dabei hat er mit vielen Musikgrößen wie unter anderen Bobby McFerrin, Billy Joel, Oscar-Preisträger Hans Zimmer und den StargeigerInnen Julian Rachlin, Janine Jansen, Roby Lakatos, Gidon Kremer, Vadim Repin und Viktoria Mullova zusammengearbeitet und musiziert.

Er ist Gründungsmitglied des Streichtrios Triology, das mehrere CDs für das Plattenlabel Sony/BMG aufgenommen hat. Igudesmans Arrangements, Kompositionen und Geigenspiel sind auch auf Soundtracks von Disney’s The Road to El Dorado und den Kinofilmen Spanglish und Sherlock Holmes 1 und 2, sowie Madagascar 3 zu hören. 2010, schrieb er zusammen mit Hans Zimmer, die Filmmusik zu Jealous of the Birds mit dem er den Preis für die beste Filmmusik bei dem International Rhode Island Film Festival gewann.

Aleksey Igudesman wurde in St. Petersburg in Russland geboren, studierte an der renommierten Yehudi Menuhin School in England und am Konservatorium Wien bei Boris Kuschnir.

Igudesmans Kompositionen werden weltweit aufgeführt, unter anderen von Orchestern wie Luzerner Symphoniker, Belgrader Philharmoniker, Solisti Italiani, Kremerata Baltica, Hong Kong Sonfonietta und Taiwan Philharmoniker, oft mit ihm selbst am Dirigentenpult gespielt. Viele seiner Werke werden von der Universal Edition veröffentlicht.

Für das Festival Julian Rachlin & Friends 2010, hat Igudesman ein Projekt namens The Music Critic konzipiert und entwickelt, bei dem John Malkovich die Hauptrolle spielt.

Mit dem virtuosen Pianisten Hyung-ki Joo spielt er die weltweit erfolgreichen Shows: IGUDESMAN & JOO: „A Little Nightmare Music“ und „BIG Nightmare Music“ mit Symphonie und Kammerorchestern. Clips aus ihren Shows wurden auf YouTube über 30 Millionen Mal angesehen.

Igudesmans Filmregiedebüt “Noseland” mit Julian Rachlin, John Malkovich und Sir Roger Moore wurde 2012 auf diversen Filmfestivals in der Welt gezeigt.

Aleksey Igudesman spielt auf einer „Santo Serafin“ aus dem Jahre 1717, zur Verfügung gestellt von der ERSTE BANK und auf einem Bogen von dem modernen Bogenmacher Benoit Roland.

Manaho Shimokawa ist Performance-Künstlerin, Tänzerin, Choreografin und Model. Geboren in Fukuoka, Japan, wurde ihre Leidenschaft für den Tanz schon in der frühen Kindheit sichtbar. Nach vielen Jahren in denen sie sich dem klassischen Ballett widmete, studierte sie von 2009 bis 2013 zeitgenössischen Tanz an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien, Österreich.

Ihre Liebe zu unterschiedlichen Kulturen hat dazu geführt, zeitgenössischen Tanz nach Forsythe (studiert unter Esther Balfe), Vogue, lateinamerikanischen Tanz, Flamenco, aber auch traditionellen japanischen Tanz und viele weitere Tanztechniken näher zu erforschen. Ihr Tanzstil fand eine große Bereicherung durch afrikanische Einflüsse, die sie bei ihrem Aufenthalt in Kapstadt, Südafrika, durch den Unterricht bei Germaine Acogny erhielt, die als „Mama-Germaine“, die Mutter des zeitgenössischen afrikanischen Tanzes, bekannt ist.

Manaho selbst bezeichnet sich gerne als „Chamäleon-Tänzerin“, die ihren eigenen Stil kreiert indem sie verschiedene Genres ineinanderfließen lässt. In ihren Projekten arbeitet sie unter anderem mit dem Choreografen Michael Turinsky, der Band die „Sofa Surfers“ und vielen weiteren Akteuren zusammen. Sie hat auch an der „Jérôme Bel GALA“ in Wien als Performance-Künstlerin mitgewirkt.

Mit Aleksey Igudesman zusammen hat Manaho MAD („Music And Dance“) gegründet, um die Grenzen zwischen Bewegung, Musik und Improvisation zu verschieben und aufzuheben. 2016 fand mit MAD eine Österreichtournee statt, die auch das Konzerthaus Wien miteinschloss. Ihr Ziel ist es, einzigartige interaktive Choreografien zu schaffen, die sowohl das Publikum als auch das Orchester miteinbeziehen um so mit ihren Performances wahrlich Ausgefallenes unter dem Namen MAD darzubieten.

Manaho war auch Teil von „Rive“ und „Dancing Museums“ von der Euro Contemporary Dance Union bei der auch D.ID mitwirkt. Im Jahr 2016 war sie darüber hinaus auch als Tanzsolistin Teil von Vadim Repins Trans-Siberian Arts Festival in Russland und des Miyazaki International Music Festival von Tsugio Tokunaga in Japan. Darüber hinaus konnte sie auch als Titelgesicht des KURIER Freizeitmagazins bewundert werden. Manahos Absicht ist es, ein Lächeln in das Gesicht aller Menschen zu zaubern, mit denen sie zusammenarbeitet und für die sie tanzt. Das ist ihrer Meinung nach der höchste Gipfel des Erfolgs.

Der musikalische Weg der 1988 in Wien geborenen Cellistin Marie Spaemann wurde schon früh von Konzertauftritten und Wettbewerbserfolgen einerseits und ihrer Faszination und Neugierde für die Vielfältigkeit des Musik- und Kunstschaffens andererseits geprägt.

Neben ihren Tätigkeiten als klassische Cellistin tritt Marie Spaemann regelmäßig mit ihrem Singer Songwriter Projekt „Mela“ auf, dessen erstes Album 2015 bei Dunkelbunt Records erschien.

Die erste Preisträgerin des internationalen Johannes- Brahms-Wettbewerbs und ehemalige Stipendiatin der Seymour Obermeyer Stiftung trat als Solistin unter anderem in Begleitung der Norddeutschen Philharmonie, der Kärntner Symphoniker, der Internationalen Donauphilharmonie, der Zagreber Philharmoniker, und dem Kroatischen Kammerorchester auf.

Sowohl in solistischer, als auch in kammermusikalischer Besetzung wird Marie regelmäßig zu internationalen Festivals wie dem Festival “Next Generation” in der Schweiz, dem „Podiumfestival“ in Deutschland und Österreich, dem “Saronic Chamber Music Festival” in Griechenland, dem “Dubrovnik Summer Festival” in Kroatien, dem südkoreanischen Festival “Classic Garden” oder zu “Konzerthaus International” in New York eingeladen.